宫崎骏《宫崎骏，日本动画师，动画制作人》首次也是最后一次来上海，上美厂《上海美术电影制片厂》，学习动画。在这里让他大开眼界，也大失所望。只因几句话让他一气之下回到日本，发誓此生永不再来。

年的上美厂，打算在一集成本都不足好莱坞狮子王十分一的情况下，大胆将民间故事《十兄弟》用极具中国特色的剪纸形式搬上荧幕。

以此来对标美国动画《变形金刚》。

剪纸动画与历来动画的做法相差天壤之别，放眼全世界，没人做过。在当时看来很难，可上美厂的创作者们偏不信邪，美术片要有创新，要有新的形式展示给观众，剪纸算是新的创新，外国人一看没见过，有创新。后来还得了奖。

当时的葫芦娃团队究竟穷到什么程度呢？宝莲灯一格的成本是70元，狮子王一格的成本是元，而葫芦娃的成本，是七块钱一格。

为了节约制作成本，总导演胡进庆被迫将原本的《十兄弟》改成七个形象统一，只有颜色不同的葫芦娃，各种反派人物被简化成蛇精。蝎子精华丽的场景变成了山洞。

为了使葫芦娃的形象生动，创作者们就模拟角色的表情变化，在办公桌前对着镜子手舞足蹈，在大院里仔细观察每个人的走路姿势，随后再画在纸上再裁成指头般大小的纸片，拍摄过程就像演皮影戏一样，要先把人物剪成有活动关节的纸片，在不同的背景上摆出各种动作。

拍完一格后再重新摆动作，继续拍下一格一秒钟的动画，足足需要24格的画面。动作和背景层的每次微小变化都要丝毫不差，稍有不慎，就要重新来过。

每一个葫芦娃要匹配上百种表情，搭配几千个场景，没有特效制作，更没有先进的技术，只能靠一张张手绘，一次次裁减，一格格的拍摄。就这样50多位画师足足花了两年的时间才完成了13集分钟的葫芦兄弟。

当时每一个人的心里都藏着同一个信念;《我们尽可能的把它搞成，让他们一看就知道这是中国的造型，这是我们民族的，是我们民族喜欢的东西》。

葫芦兄弟一经问世，所有地级电视台都争相购买，播放权。录相带VCD的销售多次创下历史新高。随后的葫芦小金刚再次引爆市场。葫芦娃系列就此成为上美厂的巅峰之作，可让人意想不到是，葫芦兄弟虽然救出了爷爷，却没能挽救国产动画。

当宫崎骏满腔热血，来到日思夜想的上美厂时，看到纯手工制作的剪纸，动画葫芦兄弟，一时间惊讶得说不出话来。

。他本想和老师傅们探讨动画艺术，可上级关心的全是和利益相关的话题，怀着朝圣心态的宫崎骏彻底失望而归。

不久后，美国在中国的工厂流水线的绘画模式让绘画师们随随便便月入过万。

而当时的上美厂工资只有几百块。巨大的诱惑之下，年轻人纷纷流向高薪资的外企。传统工艺的高成本成了上美厂抢占市场最大的阻碍，最后盲目跟风国外动画风格，学到最后却丢了自己。

曾经盛极一时的国产动画逐渐跌落神坛。老一辈的动画人看在眼里急在心里。此时已经72岁高龄的葫芦兄弟之父胡进庆看着电视上到处播放着国外动画，痛心极致，可由于年岁已高，患上了帕金森综合症手抖的厉害。